Yo busco el más alto nivel musical: estudio con obsesión, trabajo el detalle y necesito escuchar con claridad aquello que imagino en la partitura. Mi objetivo no es solo coordinar una orquesta, sino construir una interpretación: preparar una idea sonora, llevarla al ensayo y trabajar con los músicos hasta que la obra adquiera dirección, energía y sentido.
 

Mi relación con la música se ha construido a partir de momentos muy concretos: ensayos, viajes, conciertos, conversaciones y encuentros donde una obra dejó de ser sólo una partitura para convertirse en una experiencia compartida. Entendí temprano que hacer música no es solo tocar notas, sino participar en un acto de complicidad.
 

Una orquesta puede reunir a personas distintas alrededor de una misma energía y transformar un ensayo o un concierto en un lugar de descubrimiento. Por eso, esa exigencia musical no tiene sentido para mí si queda encerrada en el gesto o en la idea privada del director: la música cobra sentido cuando puede compartirse con los músicos, con el público, con estudiantes, instituciones y comunidades.
 

No entiendo el podio como un lugar de distancia, sino como un espacio de responsabilidad. Dirigir es preparar, escuchar, insistir, comunicar y construir con otros una experiencia que no existía antes.